Mystères sous la surface

À première vue fascinantes ou séduisantes, les peintures cachent un mystère en surface. Elles méritent d’être contemplées longuement, découvertes à différents moments de la journée ou de la vie, car elles contiennent toujours une réserve de significations variées, une énergie potentielle émergente. Une fois sous leur charme, si nous sommes disposés à leur consacrer du temps et de l’attention, ces peintures nous invitent dans des univers singuliers où nous oscillons entre figuration et abstraction, entre poésie et transcription du monde tangible, entre trompe-l’œil et fenêtre donnant sur une cour, entre parcours esthétiques et palimpsestes, entre contes et légendes, entre sous-titres décalés de notre monde et visions lumineuses et féeriques.

Les œuvres présentées dans l’exposition Mystères Sous la Surface à la Perspective Galerie, au Palacete Severo, possèdent un pouvoir mystérieux qui captive l’attention et transporte le spectateur vers des mondes insaisissables et fascinants. Bien que les artistes présentés — Curro González, Patricio Cabrera, Neil Farber, Cristine Guinamand et Jas — viennent de parcours divers, ils partagent une capacité singulière à créer des œuvres qui exercent une influence presque envoûtante sur l’observateur. Pour le spectateur, il suffit de se laisser emporter par le charme, de se permettre d’être impressionné et de plonger dans la peinture, voyageant sous la surface.

Curro González développe une peinture figurative inclassable, étrange et mystérieuse — poétique, littéraire — qui fait référence à l’histoire de l’art ou à des thèmes historiques, politiques et sociaux, toujours avec un humour mordant. Ses peintures à l’huile, détaillées et soigneusement exécutées, sont des énigmes qui portent une multitude de significations cachées.

Patricio Cabrera explore une imagination picturale unique, une peinture caractérisée par des couleurs intenses, où paysages stylisés, arabesques, formes florales et coexistence d’éléments naturels et géométriques se superposent, offrant à l’observateur divers niveaux d’interprétation et d’évocation.

Neil Farber est connu pour ses œuvres sur papier et dessins peuplés de personnages enfantins et d’animaux étranges évoluant dans un monde onirique et fantastique. Dans ses œuvres apparemment naïves, Neil Farber repousse les frontières entre le réel et l’imaginaire, transmettant une étrange et charmante étrangeté.

Cristine Guinamand nous transporte dans une imagination végétale et animale sui generis, un monde fabuleux, féerique et enchanteur. On ne sait pas si ses peintures sont des paysages ou des apparitions, des visions fantastiques ou des échappées dans des forêts enchantées, mais ce sont des œuvres qui nous attirent irrésistiblement — vers la lumière, vers l’éclat d’une nature insondable et énigmatique.

JAS (João Alexandrino) peint et dessine, mais travaille également avec des installations et des performances, crée des films, des vidéos expérimentales et des scénographies pour l’Opéra. Son œuvre, tant personnelle que collaborative, estompe les frontières entre les formes artistiques.