Gravure « Oliveira » de Christine Enrègle

Fondé en 1985, le Centre Portugais de Sérigraphie (CPS) est une institution culturelle qui a pour mission de faciliter l’accès à des œuvres d’art de grande valeur, éditant, promouvant et divulguant l’œuvre graphique d’artistes contemporains, portugais et étrangers.

Le CPS suit une ligne éditoriale ouverte et formatrice, des grands maîtres portugais aux jeunes artistes émergents, constituant une collection unique qui compte plus de 3 600 œuvres.

Il est aujourd’hui reconnu au niveau international comme l’un des plus prestigieux éditeurs d’œuvres d’art.

En juillet dernier, le CPS a reçu dans ses ateliers l’artiste française Christine Enrègle pour une résidence artistique en gravure et lithographie.

Le résultat est une gravure admirable travaillée à partir de photographies et de dessins de l’olivier du quartier du Rossio, à Lisbonne.

Après avoir été présentée à Bilbao, en Espagne, à la XIIe édition du Fig – Festival Internacional de Grabado y Arte sobre papel, elle sera exposée en décembre à Lisbonne, dans les galeries du CPS : celle du siège (Rua dos Industriais n°6) et celle du Centre culturel de Belém – CCB.

Photo : Christine Enrègle

Oliveira, 2023

Eau-forte sur cuivre, 90 x 60 cm

Christine Enrègle, plasticienne, docteur en Arts plastiques de l’université Paris 1, Panthéon-Sorbonne depuis 2008, est professeur d’Arts visuels à l’Ecole supérieure d’arts appliqués, Condé-Paris. Dans le cadre de sa thèse, elle reçoit des bourses d’études qui lui permettent de se rendre au Brésil où elle s’inscrit à l’Ecole des Beaux-arts de Belo Horizonte (Universidade Federal de Minas Gerais, UFMG).

Première artiste résidente au Jardin botanique de Rio de Janeiro en juin-juillet 2004, elle présente en août ses travaux in situ dans le cadre d’une exposition individuelle.

Depuis 2017, elle effectue régulièrement des résidences artistiques en France et à l’étranger, en particulier à Lisbonne où elle présente ses dessins dans le cadre d’une exposition individuelle en juillet 2020 à la Sociedade Nacional de Belas Artes et où elle remporte une Mention honorable au Salão dos sócios 2020, dans le cadre du programme “Lisboa Capital Verde Europeia”.

En 2022, elle présente deux autres expositions individuelles à Lisbonne, programmées dans le cadre de la Saison France-Portugal : à la Sociedade Nacional de Belas Artes (juin-juillet) et au Museu Nacional de História Natural e da Ciência, Universidade de Lisboa (juillet-août).

Elle participe également à des expositions individuelles et collectives en France, au Brésil, en Chine et en Corée du Sud. En 2017, elle reçoit le Premier prix à l’exposition internationale organisée à Séoul par la Korean Society of Color Studies et en 2022 un Prix spécial à l’exposition internationale organisée par la Korean Society of Design Studies.

Sa démarche artistique est orientée vers la pratique du paysage envisagé comme matériau, dont les éléments ramassés, déplacés et transformés, constituent la matrice de ses installations.

Depuis 2017, elle privilégie le dessin au fusain sur toile et s’intéresse à la métamorphose des plantes, en particulier à la croissance de l’arbre dont elle souligne le caractère organique. Ses dessins sont vécus comme le résultat (le « précipité ») d’une rencontre entre le végétal et l’humain, que révèlent ces formes organiques. Ils questionnent la place donnée au végétal dans nos sociétés occidentales et le mode de relation que nous entretenons avec lui.

Après avoir travaillé dans les différents jardins de Lisbonne à partir du Ficus macrophylla rencontré pour la première fois au Brésil en 2003, elle se tourne vers la figure de l’olivier qui traverse les siècles, les cultures et les religions en Europe et au Moyen-Orient.