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Chargement Évènements

Présence française à la Triennale de Design de Covilhã 2025

Du 21 mars au 21 juin 2025

Dans le cadre de la Triennale de Design de Covilhã 2025 : Paysages Textiles, la conférence internationale « Les Jours du Printemps » (du 10 au 13 avril) accueillera la designer Henna Burney, qui présentera la recherche développée dans le contexte de l’Atelier Luma, un think-tank, laboratoire de recherche et plateforme de production basé à Arles, en France. Plus précisément, Burney parlera de l’application des éléments de sel dans le design et l’architecture, en explorant les propriétés matérielles de ce matériau à travers des techniques comme l’impression 3D, le pressage et la cristallisation. À cette occasion, le film Mur de Sel / Wall of Salt, réalisé par Alexandre Humbert, sera également projeté, documentant ce travail de recherche dans le contexte de la Camargue.

À la clôture de la Triennale, un deuxième moment fort de la présence française est prévu les 19 et 20 juin, avec les designers Alexandre Humbert et Samy Rio. Humbert présentera deux films mettant en lumière différentes approches du design biorégional, tandis que Rio exposera sa méthodologie de travail à travers ses projets Uprooted et sa collection Raw. Le programme inclut une séance spéciale de films ainsi qu’une conversation modérée entre les deux designers.

Projets français à la Triennale Design Covilhã 2025

 

Exposition internationale
Ici, maintenant : Parcours biorégionaux et pratiques situées

 

Salt Panels – Henna Burney, Atelier Luma

Élément central de l’écosystème local, le sel est une composante caractéristique du paysage d’Arles, dans le sud de la France. Son abondance en fait un produit d’exportation important, mais il offre aussi des opportunités pour repenser ses usages traditionnels. À travers un processus de recherche dirigé par la designer Henna Burney, l’Atelier Luma a développé des techniques permettant d’appliquer des éléments de sel dans le design et l’architecture, en explorant ses propriétés matérielles à travers des techniques comme l’impression 3D, le pressage et la cristallisation. Les résultats de ces expérimentations ouvrent la voie à l’utilisation du sel dans des contextes inattendus et singuliers. Les panneaux muraux présentés ici sont fabriqués dans les salines de Camargue, près d’Arles, à travers un processus de cristallisation dans des moules, visible dans la vidéo d’Alexandre Humbert. Ce processus, qui repose uniquement sur l’action du soleil et du vent, peut être qualifié de carbone négatif.

Le sel est l’un des premiers axes de recherche de l’Atelier Luma, exemplaire de l’approche générale de ce think-tank, laboratoire de recherche et plateforme de production, lancé en 2016 dans le cadre de l’initiative Luma Arles. En explorant activement la problématique du sel telle qu’elle se manifeste en Camargue, l’Atelier Luma associe designers, scientifiques et experts locaux pour discuter des défis futurs et explorer ensemble des solutions possibles.

Chef de projet – Henna Burney, Atelier Luma
Designers – Karijn Sibbel, Alexandre Echasseriau
Vidéo – Alexandre Humbert
Lieu – Arles, France
Date – 2016
Partenaires – Laboratoire de Chimie Agro-industrielle (INRA/INP-ENSIACET), Les Salins du Midi

Uprooted, Raw Chair – Samy Rio

Le terme « espèces invasives » désigne des plantes exotiques qui colonisent et perturbent la biodiversité des écosystèmes où elles s’installent. Introduites accidentellement par l’activité humaine, elles sont à la fois témoins et conséquences de la mondialisation, ainsi que des marqueurs des transformations climatiques et territoriales. Leur impact, souvent négatif, entraîne leur élimination régulière.

Plutôt que de les détruire en raison de leur supposée nocivité et de leur caractère non endémique, le projet Uprooted de Samy Rio, en collaboration avec l’Atelier Luma, les considère comme une ressource potentielle. Le designer a commencé par cartographier ces plantes en Camargue, dans le sud de la France, afin de mieux comprendre leurs propriétés et leur potentiel pour la création d’objets innovants et durables. Cette recherche a permis d’explorer leur utilisation dans la production de divers produits, notamment le banc de 3 kg présenté ici, qui associe deux espèces coexistant naturellement : un nid d’abeilles en Renouée du Japon (Fallopia japonica) et trois feuilles de Faux-acacia (Robinia pseudoacacia), assemblées avec du latex pré-vulcanisé.

Samy Rio a appliqué une méthodologie similaire au développement de la chaise Raw, fabriquée à partir de branches et de planches de châtaignier collectées et travaillées localement dans le parc national des Cévennes, en France, où elles s’inscrivent dans des traditions séculaires d’utilisation.

Projet – Samy Rio
Photographies – Joana Luz, Victor Picon, Samy Rio
Lieu – Arles, France / Cévennes, France
Dates – 2019 (banc 3 kg, Uprooted), 2023 (Raw Chair)
Partenaires
Uprooted : Atelier Luma, Agromat Tarbes, Ensiacet Toulouse, Cirad Montpellier, Ensait Roubaix, Parc naturel régional de Camargue, Marais du Vigueirat, CBNmed Porquerolles, Guatecs Le Mans, Menuiserie Fouques Arles, TEDAC association La Grande Combe, Parc des Calanques Marseille, Arts et Métiers de Cluny, CRITT Horticole Rochefort, TRAJNA (Slovénie), Mimcord.
Raw Chair : Atelier CHATERSèN, Parc national des Cévennes.

Champs colorés – Manon Jacob

Champs colorés (Champs colorés), projet de thèse de Manon Jacob à l’ENSCI – Les Ateliers, principale école de design en France, est une collection de motifs colorés explorant le potentiel tinctorial de huit sous-produits agricoles de la région d’Arles, dans le sud de la France. Les couleurs extraites de la vigne, du châtaignier, de la grenade, de l’olive, de l’oignon (jaune et rouge), de l’artichaut et de la carotte sont combinées par tissage. Ce processus élargit la palette chromatique en mélangeant les couleurs et en créant de nouvelles nuances, démontrant comment ces ressources tinctoriales peuvent être intégrées plus largement dans le domaine textile.

Dans ses recherches, Manon Jacob s’appuie sur le savoir accumulé par l’Atelier Luma, un laboratoire de recherche en design qui, depuis 2016, explore le rôle essentiel de la couleur dans le territoire arlésien. En collaboration avec des experts locaux, cette étude approfondit l’exploration des pigments et des teintes, cherchant à redéfinir les usages et les significations de la palette locale. En tirant parti des richesses chromatiques d’Arles et de la Camargue, il est possible d’évaluer leur impact sur les perceptions actuelles et futures du territoire.

Projet – Manon Jacob
Conceptions – Manon Jacob
Lieu – Arles, France
Date – 2023
Partenaires – Atelier Luma

 

Institut français du Portugal